上世纪80年代，我国开始了对舞美形式多样化的探索，中国舞台美术家们的艺术视野不断开阔。为了集中展现中国舞台美术设计的创作成果，搭建艺术家们交流、展示、对话的平台，2011年，国家大剧院推出首届“北京舞台美术设计邀请展”，引起社会各界的广泛关注。2015、2019年，又先后以“状态”和“无界”为主题策划了第二、第三届邀请展。

　　据介绍，本届展览以“重塑”为主题，旨在展示舞台艺术家们在新的时代背景下，重新审视、重新塑造，紧跟时代、焕发新生，不断拓宽舞台美术外延、丰富“大舞美”概念的广泛实践。展览共展出了来自国内舞美设计、服装、灯光、多媒体综合艺术装置等不同领域的23位优秀艺术家们的新近作品，从中可以看到他们面对时代发展的所思、所感，以及新时代下中国舞台美术行业所呈现出的新面貌、新探索。

　　开幕仪式后，20余位参展艺术家及部分特邀嘉宾参与了以“重塑·未来”为主题的舞台美术设计研讨会。中国舞台美术学会名誉会长薛殿杰表示，为配合“重塑”主题，自己此番重新手绘了数张话剧《大宅门》的效果图作品，国家大剧院也重新制作了厚重大气、制作精良、亦能跟观众互动的舞美模型作品，向观众呈现了一个传统与现代的碰撞和对比。

　　中国舞台美术学会副会长、国际舞台美术组织中国中心主席、中央戏剧学院教授、本次展览学术主持刘杏林表示，媒介和技术的重要性在于对观念和方法的影响推进，而不应是孤立的手段。媒介发展的过程，不是简单地彼此取代，而是积累。在实践中值得注意的是，可以用旧的媒介体现新的观念，但新的媒介也可能掩盖旧的观念。

　　据介绍，未来，“北京舞台美术设计邀请展”将继续伴随中国舞台美术艺术共同成长，依托国家大剧院国家级艺术殿堂和“综合艺术展示平台”的优势资源，推动中国舞台美术事业的蓬勃发展，促进国内外舞台美术设计师的对话交流，为观众呈现更多展现中国特色、中国风格、中国气派的优秀舞台美术作品。

　　据悉，此次展览将持续至10月8日，观众只需一张大剧院参观票，即可步入展厅，在艺术家们的奇妙构思中，感受“重塑”的独特魅力。(完)