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　　莫要当“绝望的文盲”

　　近日，“绝望的文盲”话题引起热议。“到此一游的‘游’字不会写”“兑现的‘兑’念成‘yue’”“提起自己演的角色支支吾吾”……网友们罗列出了个别演员缺乏文化素养的事例，并连呼大跌眼镜。

　　对此，全国政协委员、中央戏剧学院院长郝戎在接受媒体采访时谈到，“绝望的文盲”受热议，说明随着时代发展，观众对演员的要求会越来越高。

　　“我始终认为，演员拼到最后，拼的是文化，他能走多远，靠的也是文化。”郝戎认为，表演是一门严肃的学科，需要有扎实的文化素养作为支撑，“一个人民艺术家，绝对不仅仅是靠外形的俊美。因为再美丽的容颜也会老去，但你塑造出来的艺术形象永远是那么深入人心，这才是演员永葆青春的正道。”

　　全国政协委员、导演刘家成也提出，演员想走得深、走得远，必须要有文化，“都说德艺双馨，才乃德之资也。”

　　“跟演员交流会有这种感觉，有时候说到某个年代、某个段落的时候，他们是懵的。”对此，刘家成建议演员在空闲时多读名著，多读与剧情接近的书，“读完之后截然不一样，你的感受也不一样，包括我们现场编台词，有时候会瞬间冒出来，实际上是从你曾经看过的书里转化来的。”

　　创作如何不悬浮？

　　“高启强杀完鱼捞水洗手”“有烟火气的旧厂街和菜市场”……随着《狂飙》爆火，不少观众对剧中的各种真实细节津津乐道。近年来，悬浮感是一些国产剧的硬伤：打工人拎着爱马仕，普通白领住着大平层，女主角入睡不卸妆，男主角20出头就能当总裁……网友调侃：你的生活我的生活好像不一样。

　　“为什么有的作品里面的人完全不像我们生活阶层的人，一掷千金，住的都是豪华的(房子)，你就跟老百姓脱节了。”曾执导过多部现实主义题材剧的导演刘家成坦言，准确把握每一个阶层的人物，以小人物的真实情感来写大时代的社会变迁，是不悬浮的创作秘籍。

　　全国政协委员王平久则作出提案：建议动员广大文艺工作者深入乡村采风创作。他认为，文艺工作者，特别是青年文艺工作者，应该将深入乡村生活、投身乡村振兴作为自己锤炼艺术素养与道德修养，积累创作素材与灵感的实践课堂。

　　王平久直言：“无论是演戏还是拍电影，都需要创作者体验生活、采风，只有真正经历过才能产出好创作。”

　　全国人大代表、作家、编剧赵冬苓则提出了另一个观点：要多去倾听群众的声音。此前，赵冬苓编剧的作品《警察荣誉》播出后，她看到了一位B站UP主针对剧情制作的吐槽视频。

　　“因为当时我正在筹备写《警察荣誉2》，我不知道从哪个方向再去开阔这个主题，好像能写的东西都写光了。”创作灵感枯竭之际，网友的批评让赵冬苓受到了极大的启发：“我觉得给我当头一棒，一下子就把我敲醒了，如果《警察荣誉2》真的能顺利写出来，我一定要郑重其事地当众对他表示感谢。有价值的批评千金难换。”

　　从业者要爱惜羽毛

　　随着互联网的发展，“流量为王”“粉丝文化”的概念逐渐兴起。短视频平台和社交媒体成为兵家必争之地，炒作真人绯闻、放任粉丝骂战、蹭热点无所不用其极……为了争一时“流量”而丢掉“艺德”的例子比比皆是。

　　“我不反对流量，我反对唯流量。谁有流量，合适不合适都用，这从根上就错了。”导演刘家成认为，创作者不能急功近利，要有敬畏之心，“作品是你的立身之本，珍惜作品也是珍惜自己。”

　　同时，刘家成提出，大前辈们应该起到传帮带的作用：“一些孩子还懵懂着就凭一部剧红了，红了以后他短时间内扛不住所有的荣誉。我们有一种责任，(就是)你怎么转变他、教导他、引领他，最后(让他)成为合格的演员。”

　　全国政协委员、《流浪地球2》影片出品人傅若清在接受人民网专访时表示，中国电影要想受到观众喜爱以及走出去，需要深耕细作，脚踏实地。一定的商业属性必不可少，但是不能本末倒置：“一个是在创作本身上要能够潜下心来，第二是在制作过程中要能够有工匠精神地去制作，最后还是要符合市场和商业规律地去营销它，而不是重包装不重内容地去营销。”(完)